《光裏光外》是一部長達7分鐘、循環播放的沉浸式藝術作品，分為四個章節。作品以萬花筒般的方式，穿梭於霓虹的過去、現在與未來，探索其工藝、藝術與共鳴，呈現香港霓虹文化的深層脈絡。

沉浸式投影藝術的創作需要多方面的協作，結合多個技術與創意領域，彼此緊密配合。動畫師、剪接師、影像設計師、策展人、撰稿人、燈光設計師、作曲家、音效設計師與製作人，皆投入他們的藝術與工藝才能，透過不斷累積與精煉，推動創作逐步成形。《光裏光外》的發展歷程正是一場充滿驚喜的漣漪之旅，揭示出新興藝術形式與霓虹創作背後層層藝術與工藝的深刻共鳴。

在霓虹紅交匯(Tetra Neon Exchange)及其廣大合作夥伴: 包括香港本地霓虹師傅、藝術家、技術人員、學者、招牌業主與霓虹愛好者的熱情與知識啟發下，這件作品造就一個嶄新的探索之旅，深入追溯霓虹如何演變為香港實體、電影、想像、記憶與未來城市景觀中的一種關鍵視覺語言。

59 Productions 長期關注公共領域美學語言的有機與模因式演化，致力於創作揭示我們共享景觀與集體理解中意義層層堆疊的作品。這份熱情，加上我們在影像投影藝術領域的豐富經驗——曾為畢爾包古根漢美術館、悉尼歌劇院，以及紐約聯合國總部等世界知名建築講述與重塑故事——在本次創作中得以匯聚。

作為這項創作實踐的延續，我們誠摯邀請您走進霓虹閃耀的光芒之中，展開一場情感交織的探索之旅，追溯霓虹招牌製作、書法、廣告與導向設計之間的共同脈絡——這些元素早已滲透進香港作為一座真正國際城市的視覺表徵之中。