《光裏光外》是一部长达7分钟、循环播放的沉浸式艺术作品，分为四个章节。作品以万花筒般的方式，穿梭于霓虹的过去、现在与未来，探索其工艺、艺术与共鸣，呈现香港霓虹文化的深层脉络。

沉浸式投影艺术的创作需要多方面的协作，结合多个技术与创意领域，彼此紧密配合。动画师、剪接师、影像设计师、策展人、撰稿人、灯光设计师、作曲家、音效设计师与製作人，皆投入他们的艺术与工艺才能，透过不断累积与精炼，推动创作逐步成形。《光裏光外》的发展历程正是一场充满惊喜的涟漪之旅，揭示出新兴艺术形式与霓虹创作背后层层艺术与工艺的深刻共鸣。

在霓虹红交汇(Tetra Neon Exchange)及其广大合作伙伴: 包括香港本地霓虹师傅、艺术家、技术人员、学者、招牌业主与霓虹爱好者的热情与知识启发下，这件作品造就一个崭新的探索之旅，深入追溯霓虹如何演变为香港实体、电影、想像、记忆与未来城市景观中的一种关键视觉语言。

59 Productions 长期关注公共领域美学语言的有机与模因式演化，致力于创作揭示我们共享景观与集体理解中意义层层堆叠的作品。这份热情，加上我们在影像投影艺术领域的丰富经验——曾为毕尔包古根汉美术馆、悉尼歌剧院，以及纽约联合国总部等世界知名建筑讲述与重塑故事——在本次创作中得以汇聚。

作为这项创作实践的延续，我们诚挚邀请您走进霓虹闪耀的光芒之中，展开一场情感交织的探索之旅，追溯霓虹招牌製作、书法、广告与导向设计之间的共同脉络——这些元素早已渗透进香港作为一座真正国际城市的视觉表徵之中。