當靈感化作行動
十月的一個下午，DX 設計館內氣氛熱烈。設計師、教育工作者和商界專才圍坐一起，指尖在鍵盤上飛舞，一邊實驗人工智能提示指令，一邊重新審視沿用多年的設計流程。這不是停留在理論之上的討論，而是 bodw+ Series 現場正在發生的實驗：意大利設計精髓與香港創新精神在此交匯，透過親身參與打開全新的視野。
承接「設計營商周」的卓越傳統，bodw+ Series 把峰會上的對話延伸為全年持續的實踐。繼六月 Series 1 聚焦意大利家具與產品設計後，Series 2 及 3 於十月接力登場，邀來意大利頂尖設計學府 POLI.design、Istituto Europeo di Design (IED) 及 Domus Academy，以及國際皮革展Lineapelle、UNIC 意大利製革廠協會和電影修復工作室L'Immagine Ritrovata 等工藝與文化機構代表，與香港創意社群深入交流。
在「設計營商周 2025」主題「好奇 • 激發設計創新」帶領下，這兩場緊接舉行的活動，從策略設計、新興科技以至傳統工藝，探索好奇心如何在不同界面點起創新的火花。對專業人士、業界從業員、公務員、教育工作者及大專學生而言，這不只是吸收資訊，而是一趟讓人親身投入、重新定位自身角色的學習旅程。
當好奇心與科技相遇
十月二十二日舉行的 Series 2，為這個急速變化的年代拋出關鍵一問：人工智能真的能幫助我們設計得更好嗎？來自意大利的設計教育者指出，重點從來不是取代創意，而是如何以具策略的好奇心，把創意的可能性放到最大。
POLI.design 行政總裁 Cabirio Cautela 教授在 bodw+ Series 2 主題演講「設計思維的興衰」中 ，邀請參加者重新思考既定的設計模式。
POLI.design 行政總裁 Cabirio Cautela 教授以主題演講「設計思維的興衰」揭開序幕，提出發人深省的追問。他沒有為既有框架辯護，反而邀請參加者思考：「當既定模式不再回應當今世界的複雜性時，會發生什麼？我們又如何重新思考學習、創造與協作的方式？」這份對設計思維成就與局限的坦誠，為整天活動定下基調——關注的是演進，而非固守。
IED副學術總監 Stefano Carta Vasconcellos 剖析策略設計與人工智能交匯的關鍵節點。
IED副學術總監 Stefano Carta Vasconcellos 進一步拆解如何分辨人工智能的「熱潮」與真正創新，清晰比較生成式與預測式人工智能的不同角色。與此同時，Domus Academy 教授 Giovanni Caruso 及 Stefano Cardini 則提出別具啟發性的視角：把人工智能視作一種可以塑造、可以試驗的「設計材料」，而不只是輔助工具，讓設計師可以在其邏輯與限制之中尋找新的突破。
Domus Academy 教授 Giovanni Caruso 及 Stefano Cardini 將人工智能視作可塑的「設計材料」，而非單純輔助工具。
本地設計界的聲音，為討論注入香港視角。論壇匯聚香港知專設計學院數碼媒體系系主任林偉強、香港理工大學設計學院副院長（全球與產業協作）及正教授杜本麟，以及 CaaS 共同創辦人及董事總經理葉慧兒，共同探討在人工智能驅動的未來，培育新一代設計師所需要的核心能力與思維框架。
下午的三場工作坊，則把理論直接帶進實驗場景。參加者自備手提電腦，使用 ChatGPT、DeepSeek 等人工智能工具，在「駭入設計思維」工作坊中，以小組形式重新拆解經典設計思維階段；在「未來手冊」工作坊裡，參與者合力編寫推測性的創作指南，想像人工智能如何重塑創意、創作與協作。整個過程着重試驗與協作，讓好奇心真正成為推動設計流程轉變的起點。
為未來重新演繹傳統
緊接其後的十月二十三日，Series 3 把焦點轉向工藝與創新的交界。如果說 Series 2 是對設計數碼未來的前瞻探索，Series 3 則聚焦於可觸摸的傳承——意大利皮革工藝與電影修復藝術，如何在新世代延續生命。
Lineapelle 及 UNIC - Italian Tanneries皮革專家 Alessandra Siena 講解意大利皮革業如何在可持續發展與循環設計上走在前端。
Lineapelle 及 UNIC - Italian Tanneries的皮革專家 Alessandra Siena 帶來主題演講「創新世代下的皮革工藝：塑造可持續未來」。她講解意大利備受推崇的皮革產業如何在可持續發展與循環設計上走在前端，既回應環保要求，亦推動物料創新，影響力從時裝擴展至家具、室內設計及汽車行業。隨後的爐邊對談把話題帶回本地，由 Siena 與香港 羅氏針織工作室總監何家和交流，探討兩地社群如何在守護工藝的同時，為下一代構建更具前瞻性的產業生態。
L'Immagine Ritrovata 總監 Davide Pozzi 分享電影修復如何啟發新思維，並有助塑造社會的文化身份。
同日的另一條主線，則透過電影切入文化保育。國際知名電影修復實驗室 L'Immagine Ritrovata 總監 Davide Pozzi 分享實驗室在博洛尼亞、巴黎及香港三地工作室的經驗。他指出，對當今的設計師、策展人、創意工作者及文化領袖而言，對過往影像的細心修復，不但重建視覺記憶，亦能激發新的創意視角、塑造身份認同，並推動未來的創作方向。他與 M+ 博物館流動影像策展人江千慧的對談，進一步剖析為新一代觀眾保育香港電影時面對的實際與倫理挑戰。
參加者在「駭入設計思維」工作坊中實驗各種人工智能工具，透過親身協作重新構想設計流程。
下午的專題工作坊，則讓「傳承」變得具體可感。在其中一個空間，參加者細察來自意大利的大量皮革樣本，從觸感、顏色到工序，一步步了解由原材料到成品的轉化過程，並認識意大利製革廠在可持續發展方面的努力。另一個工作坊中，L'Immagine Ritrovata 的專家親自指導電影處理、檢查、機械修復及清潔，讓參加者在實際操作中體會修復工作的精準與耐性。
參加者細察意大利皮革樣本，了解由原材料到成品的整個旅程，同時認識當中的可持續發展實踐。
持續參與帶來深度改變
橫跨六月至十月的三場活動，bodw+ Series 充分展現持續參與的力量。從家具設計到人工智能實驗，從皮革工藝到電影修復，每一次聚會都為參加者打開不同入口，讓他們看見好奇心如何推動創新——無論是突破科技邊界，還是把歷久常新的工藝帶進新語境。
把這些多元探索串連起來的，正是 bodw+ 的運作模式：透過集論壇、工作坊、大師班及交流於一身的一天課程，跨越學科與文化，建立真誠而長久的專業網絡。意大利作為全年伙伴國家，與香港攜手塑造一個不止於一次性交流的場域，加深本地設計社群內部連結，同時拓展國際協作空間。
作為香港設計中心更廣闊生態系統的一環——連同DFA設計獎、Fashion Asia Hong Kong、BODW In the City及 DX 設計館等項目——bodw+ Series 進一步鞏固香港作為連結東西、匯聚傳統與創新的樞紐角色。這系列活動亦說明，當好奇心不再只是主題標語，而是實際落地的方法論時，轉化自然隨之而來。
從峰會對談到親身實踐的工作坊，bodw+ Series 為前路勾畫清晰方向：香港創意社群在持續建立連繫、應用所得、共同塑造未來的過程中，一次又一次以好奇為起點，走向更多可能。
探索獨特設計體驗，融入香港創意脈動
