当灵感化作行动
十月的一个下午，DX 设计馆内气氛热烈。设计师、教育工作者和商界专才围坐一起，指尖在键盘上飞舞，一边实验人工智能提示指令，一边重新审视沿用多年的设计流程。这不是停留在理论之上的讨论，而是 bodw+ Series 现场正在发生的实验：意大利设计精髓与香港创新精神在此交汇，透过亲身参与打开全新的视野。
承接「设计营商周」的卓越传统，bodw+ Series 把峰会上的对话延伸为全年持续的实践。继六月 Series 1 聚焦意大利家具与产品设计后，Series 2 及 3 于十月接力登场，邀来意大利顶尖设计学府 POLI.design、Istituto Europeo di Design (IED) 及 Domus Academy，以及国际皮革展Lineapelle、UNIC 意大利製革厂协会和电影修復工作室L'Immagine Ritrovata 等工艺与文化机构代表，与香港创意社群深入交流。
在「设计营商周 2025」主题「好奇 • 激发设计创新」带领下，这两场紧接举行的活动，从策略设计、新兴科技以至传统工艺，探索好奇心如何在不同界面点起创新的火花。对专业人士、业界从业员、公务员、教育工作者及大专学生而言，这不只是吸收资讯，而是一趟让人亲身投入、重新定位自身角色的学习旅程。
当好奇心与科技相遇
十月二十二日举行的 Series 2，为这个急速变化的年代抛出关键一问：人工智能真的能帮助我们设计得更好吗？来自意大利的设计教育者指出，重点从来不是取代创意，而是如何以具策略的好奇心，把创意的可能性放到最大。
POLI.design 行政总裁 Cabirio Cautela 教授在 bodw+ Series 2 主题演讲「设计思维的兴衰」中 ，邀请参加者重新思考既定的设计模式。
POLI.design 行政总裁 Cabirio Cautela 教授以主题演讲「设计思维的兴衰」揭开序幕，提出发人深省的追问。他没有为既有框架辩护，反而邀请参加者思考：「当既定模式不再回应当今世界的複杂性时，会发生什麽？我们又如何重新思考学习、创造与协作的方式？」这份对设计思维成就与局限的坦诚，为整天活动定下基调——关注的是演进，而非固守。
IED副学术总监 Stefano Carta Vasconcellos 剖析策略设计与人工智能交汇的关键节点。
IED副学术总监 Stefano Carta Vasconcellos 进一步拆解如何分辨人工智能的「热潮」与真正创新，清晰比较生成式与预测式人工智能的不同角色。与此同时，Domus Academy 教授 Giovanni Caruso 及 Stefano Cardini 则提出别具启发性的视角：把人工智能视作一种可以塑造、可以试验的「设计材料」，而不只是辅助工具，让设计师可以在其逻辑与限制之中寻找新的突破。
Domus Academy 教授 Giovanni Caruso 及 Stefano Cardini 将人工智能视作可塑的「设计材料」，而非单纯辅助工具。
本地设计界的声音，为讨论注入香港视角。论坛汇聚香港知专设计学院数码媒体系系主任林伟强、香港理工大学设计学院副院长（全球与产业协作）及正教授杜本麟，以及 CaaS 共同创办人及董事总经理叶慧儿，共同探讨在人工智能驱动的未来，培育新一代设计师所需要的核心能力与思维框架。
下午的三场工作坊，则把理论直接带进实验场景。参加者自备手提电脑，使用 ChatGPT、DeepSeek 等人工智能工具，在「骇入设计思维」工作坊中，以小组形式重新拆解经典设计思维阶段；在「未来手册」工作坊里，参与者合力编写推测性的创作指南，想像人工智能如何重塑创意、创作与协作。整个过程着重试验与协作，让好奇心真正成为推动设计流程转变的起点。
为未来重新演绎传统
紧接其后的十月二十三日，Series 3 把焦点转向工艺与创新的交界。如果说 Series 2 是对设计数码未来的前瞻探索，Series 3 则聚焦于可触摸的传承——意大利皮革工艺与电影修復艺术，如何在新世代延续生命。
Lineapelle 及 UNIC - Italian Tanneries皮革专家 Alessandra Siena 讲解意大利皮革业如何在可持续发展与循环设计上走在前端。
Lineapelle 及 UNIC - Italian Tanneries的皮革专家 Alessandra Siena 带来主题演讲「创新世代下的皮革工艺：塑造可持续未来」。她讲解意大利备受推崇的皮革产业如何在可持续发展与循环设计上走在前端，既回应环保要求，亦推动物料创新，影响力从时装扩展至家具、室内设计及汽车行业。随后的炉边对谈把话题带回本地，由 Siena 与香港 罗氏针织工作室总监何家和交流，探讨两地社群如何在守护工艺的同时，为下一代构建更具前瞻性的产业生态。
L'Immagine Ritrovata 总监 Davide Pozzi 分享电影修復如何启发新思维，并有助塑造社会的文化身份。
同日的另一条主线，则透过电影切入文化保育。国际知名电影修復实验室 L'Immagine Ritrovata 总监 Davide Pozzi 分享实验室在博洛尼亚、巴黎及香港三地工作室的经验。他指出，对当今的设计师、策展人、创意工作者及文化领袖而言，对过往影像的细心修復，不但重建视觉记忆，亦能激发新的创意视角、塑造身份认同，并推动未来的创作方向。他与 M+ 博物馆流动影像策展人江千慧的对谈，进一步剖析为新一代观众保育香港电影时面对的实际与伦理挑战。
参加者在「骇入设计思维」工作坊中实验各种人工智能工具，透过亲身协作重新构想设计流程。
下午的专题工作坊，则让「传承」变得具体可感。在其中一个空间，参加者细察来自意大利的大量皮革样本，从触感、颜色到工序，一步步了解由原材料到成品的转化过程，并认识意大利製革厂在可持续发展方面的努力。另一个工作坊中，L'Immagine Ritrovata 的专家亲自指导电影处理、检查、机械修復及清洁，让参加者在实际操作中体会修復工作的精准与耐性。
参加者细察意大利皮革样本，了解由原材料到成品的整个旅程，同时认识当中的可持续发展实践。
持续参与带来深度改变
横跨六月至十月的三场活动，bodw+ Series 充分展现持续参与的力量。从家具设计到人工智能实验，从皮革工艺到电影修復，每一次聚会都为参加者打开不同入口，让他们看见好奇心如何推动创新——无论是突破科技边界，还是把历久常新的工艺带进新语境。
把这些多元探索串连起来的，正是 bodw+ 的运作模式：透过集论坛、工作坊、大师班及交流于一身的一天课程，跨越学科与文化，建立真诚而长久的专业网络。意大利作为全年伙伴国家，与香港携手塑造一个不止于一次性交流的场域，加深本地设计社群内部连结，同时拓展国际协作空间。
作为香港设计中心更广阔生态系统的一环——连同DFA设计奖、Fashion Asia Hong Kong、BODW In the City及 DX 设计馆等项目——bodw+ Series 进一步巩固香港作为连结东西、汇聚传统与创新的枢纽角色。这系列活动亦说明，当好奇心不再只是主题标语，而是实际落地的方法论时，转化自然随之而来。
从峰会对谈到亲身实践的工作坊，bodw+ Series 为前路勾画清晰方向：香港创意社群在持续建立连繫、应用所得、共同塑造未来的过程中，一次又一次以好奇为起点，走向更多可能。
探索独特设计体验，融入香港创意脉动
