參觀者積極參與DFA設計獎展覽2025的公眾投票活動，分享他們對傑出設計的見解。
2025 年 DFA 設計獎展覽突破傳統展覽模式，將原本被動的觀賞體驗轉化為互動的社區對話。展覽於三月至四月期間展出全球逾200件獲獎設計，創建了充滿活力的交流平台，讓設計專業人士與公眾齊聚一堂，就亞洲設計的卓越之處深入交流。
DFA設計獎展覽2025
此展覽最獨特之處在於其開創性的互動方式 — 特別是空間設計展區的公眾投票系統，邀請每位參觀者化身設計評論家。這種創新的設計賞析方式貫穿整個展覽體驗，包括可深入解展品的導覽書籍、連接至 DFA 設計獎線上展示平台的二維碼，以及在屏幕和「體驗館」沉浸式空間中的數碼展示。
體驗館的沉浸式數碼環境令獲獎設計栩栩如生，為參觀者帶來多感官的創意體驗。
通過將觀眾定位為參與評判設計優秀性的夥伴，而非僅僅是觀察者，展覽完美呼應了香港設計中心讓設計更貼近不同觀眾的使命，並促進了公眾與創意學科的更廣泛互動。
設計屬於每個人，不僅僅是專業人士。通過讓公眾參與評價獲獎設計，我們旨在創造一種更具包容性的設計文化，這種文化同時造福創作者和更廣泛的社區。當人們感到與設計產生連結，他們會更加關注設計如何塑造他們的日常生活。
參觀者積極參與DFA設計獎展覽2025的公眾投票活動，分享他們對傑出設計的見解。
這種理念反映了香港設計中心的使命：將設計定位為一種可親的文化力量，而非僅屬於精英的追求，同時提升香港作為亞洲創意樞紐的地位。展覽巧妙地融入互動元素，成功打破了設計傑作與大眾欣賞之間的藩籬，直接呼應了以上核心理念。
展覽本身亦是一件設計傑作，在美學與環保之間取得完美平衡。策展團隊精選了多種環保材料，如蜂窩結構板和再生織物，巧妙地融入展場設計之中。甚至連派發給訪客的投票標籤也經過精心設計，隨後被賦予新生命，轉化為實用的卡片套和鑰匙扣 — 這正是優秀設計考量物料完整生命週期的生動例證。
展場設計貫徹環保理念：給再生物料賦予新生命，成就別具匠心的創新展示平台。
此展覽手法既大幅降低了環境負擔，同時向公眾展現了可持續發展與美感可以完美融合的理念，進一步傳達了負責任設計不僅存在於展品本身，更貫穿整個展示空間的信息。
展覽為參觀者提供了難得的機會，欣賞在亞洲具影響力的全球設計巨匠的作品，包括空間設計先驅隈研吾、時計創新者伊部菊雄、著名燈光設計師關永權，以及社會體驗倡導者太刀川英輔。這些設計巨擘的貢獻展現了亞洲設計思維在不同領域的廣度和深度。
展覽中最具影響力作品之一是北京城市圖書館，DFA 亞洲最具影響力設計獎 2024 大獎的獲獎者。DFA 亞洲最具影響力設計獎 2024 評審及 Elephant Design Pvt Ltd 聯合創辦人及總監 Ashwini Deshpande 就該項目的重要性分享了她的見解：
「這是個激發思維的項目，一個作為社區圖書館的公共空間，它重新演繹了圖書館應該是什麼模樣。從建築角度來看，它是令人驚嘆，因它是世上最大氣候控制的閱讀空間，也是世上最大承重的玻璃系統之一。所以從建築上來說，它幾乎把室外空間帶進了室內。」
「這項設計巧妙地重塑了圖書館的定義，不僅只是供閱讀，也是一個讓人聚集在一起，交流思想及互動的地方，它在許多方面都非凡美好。」
另一個吸引眼球的大獎作品是「《燈虹酒綠——香港餐飲霓虹燈招牌手稿》」，英國國家圖書館亞洲及非洲館藏部主管及 DFA 亞洲最具影響力設計獎 2024 評審孟露夏(Luisa Elena Megoni) 讚揚其文化意義：
「所有繪圖均透過八色列印技術製作，包括四種螢光顏色，非常簡單的設計和刊物的選材，讓讀者感受香港街道上，霓虹燈的活力和色彩。」
「它真正突顯了文化遺產的重要性和價值，這項目可以為許多其他倡議項目提供靈感，提高大家對文化遺產的關注，保育我們對過去的記憶。」
參觀者對展出的傑出作品反應熱烈，尤其欣賞那些成功將傳統文化元素與現代創意巧妙融合的設計。展場內處處可見設計學生專注記錄和速寫細節，而業界專家們則圍繞作品的技術層面展開了熱切討論。
展覽不僅向資深設計大師致敬，更為嶄露頭角的新銳設計師提供了展示才華的重要舞台。當中令人印象深刻的代表是2021年DFA香港青年設計才俊獎得主、röyksopp gakkai創辦人陳思晴（Brun Chan）。她為2024年度叱咤樂壇流行榜頒獎禮DJ設計的一系列別具風格又引人入勝的服裝，靈感源自經典電影《異教徒》，充分展現了新世代設計師如何在保持對全球與本土文化連結的同時，不斷突破創意界限。
展覽成為新銳人才的重要跳板，許多參觀者都驚喜地發現了許多他們從未接觸過的設計新星。對於這些在競爭激烈的設計市場中努力建立名聲的新銳創作者來說，這種曝光機會可謂彌足珍貴。
在是次特別的展覽導覽中，多位DFA亞洲最具影響力設計獎2024的傑出得主共襄盛舉，充分展現了此類曝光的顯著效益。參與的設計精英包括蔡世豪先生（金獎：謐．衝）、唐嘉信博士（銀獎：「真」立體打印•具真實手感的人體模型）、黃宏達先生（銅獎：俠之大者 — 金庸百年誕辰紀念沉浸式體驗）和郭展綸先生（優異獎：港味貓奴文化 TEE 專門店 - OH YOU MADE MY DAY）。他們的出席創造了一個強有力的資深與新興設計聲音連結的時刻。這次盛會成功架起了資深與新銳設計師間的交流橋樑，進一步彰顯香港作為培育和推廣設計人才的重要平台，獲得大中華地區媒體的廣泛關注，並印證了香港設計中心構建設計生態系統網絡的使命。
整個展覽中特別引人注目的是設計世代間引人入勝的對話。新興人才顯然基於資深大師奠定的基礎上發展，同時透過當代感性和技術方法轉化 — 創造了設計演進的延續脈絡，參觀者可以通過精心安排的展品追溯這一演進。
展覽最具突破性的元素無疑是其創新的投票系統，邀請參觀者通過三個發人深思的類別評估空間設計：
這種參與式方法從根本上改變了參觀者的參與方式，將被動觀察轉化為主動評估。參觀者花更多時間細心審視展品，留意可能被忽視的細節，並就超越表面美學的設計標準進行深思熟慮的討論。
投票標籤的蛻變：升級再造成卡片套和鑰匙扣，展示精心設計如何延長物料的生命週期。
投票環節各個類別均吸引了熱烈迴響，參與人數遠超預期，充分展現了訪客對設計評選過程的高度參與和投入。許多參觀者更表示，參與投票不僅讓他們與設計社群建立了真摯連結，還讓他們在評定優秀設計標準時成為了重要的一份子。
最引人入勝的發現是，大眾評價時而與專業設計判斷不謀而合，時而又截然不同。這種開放互動的設計評賞模式揭示了一個現象：普羅大眾在欣賞設計作品時，往往更重視情感共鳴與實用功能，而非技術創新層面—這對追求創作出廣受歡迎作品的設計師而言，無疑是一項彌足珍貴的啟示。
獲獎名單：公眾之選
經票數統計，以下三位設計師以壓倒性支持在公眾評選中脫穎而出：
海口高興裡銀興影城（壹正規劃有限公司）憑藉靈活運用曲線空間與自然光，在美學與功能平衡方面獲公眾投票最高評價。
海口高興里銀興影城（壹正規劃有限公司，香港）在美學與功能平衡類別中獲勝，作品以完美融合天然材質、靈活應用曲線設計，加上巧妙引入自然光源，成功營造出既富戲劇性又實用舒適的空間，贏得評審一致讚賞。
Gento（SAAD - sudo associates）被評為最嚮往到訪的目的地，其設計完美融合日本傳統美學與現代空間概念。
Gento（SAAD - sudo associates, architecture and design，日本）在目的地吸引力類別中位居榜首，其巧妙糅合日式傳統美學與現代空間設計的手法，尤其打動參觀者的心弦，成功營造出一個既富古典韻味又充滿創新活力的獨特空間。
Playground of Possibilities （BLACK）透過精心設計的城市綠化和社區音樂空間，獲選為最能連繫人與人的傑出設計。
Playground of Possibilities（BLACK，新加坡）在人際連結類別中脫穎而出，其巧妙融入城市綠化元素及專為音樂表演與社交互動打造的公共空間，完美展現了設計如何凝聚人心，引發參觀者強烈共鳴。
最引人深思的是，大眾偏好偶爾與專業評審視角不同。公眾明顯青睞那些能引發即時情感迴響並帶來實際社會效益的作品，有時甚至將這些特質置於技術創新或概念複雜度之上，儘管後者往往更受專業評委讚賞。這一現象為設計師提供了重要啟示，幫助他們在專業標準與公眾喜好間取得平衡——也證明了真正卓越的設計應能同時打動專業與公眾的心。
展覽影響力遠不止於DX設計館內。籌辦團隊特別為珠寶藝術專科學生安排導賞活動，讓他們近距離欣賞行業內的獲獎傑作；同時亦邀請共創明「Teen」計劃學員參與特別設計的體驗旅程，啟發他們將設計思維應用於未來職涯發展中。
這些教育活動創造了許多寶貴的知識交流時刻。一位珠寶設計學生在細細欣賞一件融合傳統工藝與現代材質的獲獎作品後表示：「我從未想過這些工藝可以如此巧妙地結合，現在我看到了無限可能！」同樣，一位共創明「Teen」計劃的學員也分享道，這次展覽「徹底顛覆了我對設計的認知——原來設計不僅是讓事物賞心悅目，更在於以優雅方式解決實際問題」。
透過與這些教育受眾的互動，展覽的影響力遠遠超越了場地本身，在香港社會各個角落播下了設計欣賞與創意思維的種子。隨著學生和學員們將新獲啟發的設計理念應用於自己的學業和生活中，這些推廣工作的成果將在展期結束後繼續發酵，綻放出更多精彩。
DFA 設計獎展覽 2025 不僅成功展現了亞洲頂尖設計的風采，更開創了一種以公眾參與為核心的嶄新展覽模式。隨著參觀者積極投入各項互動環節，充分體現了設計欣賞互動化的巨大潛力，同時使展覽成為卓越設計的展示平台及創新策展的實驗場。
展覽通過促成設計專業人士與普羅大眾之間的深度交流，成功連結了這兩個通常相對獨立的世界，揭示了不同視角之間的共通點與差異。這種交流不僅豐富了設計領域，確保美學與技術精湛能與真實人類需求和體驗緊密結合，更啟動了一場可能影響多領域未來設計方向的對話。
最重要的是，展覽表的動性大大增強了參觀者對設計展示的參與。透過鼓勵主動參與而非單純觀賞，展覽在參觀者與展出作品之間創造了更深層次的連結，促進了對設計在塑造我們世界中所發揮作用的更深刻理解和欣賞。
DFA 亞洲最具影響力設計獎及 DFA 香港青年設計才俊獎 2025 現正接受報名，令設計師獲得認可、並為亞洲蓬勃發展的設計領域貢獻力量。
我們熱切邀請所有受展覽啟發的人士透過 DFAA 網站 (dfaa.dfaawards.com) 了解更多報名詳情。此外，歡迎設計從業者和應屆畢業生提交申請和作品集至 HKYDTA 網站 (ydta.dfaawards.com)！
DFA 設計獎展覽 2025 有力證明了公眾參與如何深化設計在社會和文化中的重要角色。通過創造專業知識和公眾視角能夠相互交融的平台，讓我們豐富了設計生態系統，確保它能持續回應人類的需求、期望與願景。這種共融的設計欣賞模式代表了行業的未來發展方向 —— 正是香港設計中心一直秉持並透過此類創新展覽積極推動的願景。
探索獨特設計體驗，融入香港創意脈動
