参观者积极参与DFA设计奖展览2025的公众投票活动，分享他们对杰出设计的见解。
2025 年 DFA 设计奖展览突破传统展览模式，将原本被动的观赏体验转化为互动的社区对话。展览于三月至四月期间展出全球逾200件获奖设计，创建了充满活力的交流平台，让设计专业人士与公众齐聚一堂，就亚洲设计的卓越之处深入交流。
DFA设计奖展览2025
此展览最独特之处在于其开创性的互动方式 — 特别是空间设计展区的公众投票系统，邀请每位参观者化身设计评论家。这种创新的设计赏析方式贯穿整个展览体验，包括可深入解展品的导览书籍、连接至 DFA 设计奖线上展示平台的二维码，以及在屏幕和「体验馆」沉浸式空间中的数码展示。
体验馆的沉浸式数码环境令获奖设计栩栩如生，为参观者带来多感官的创意体验。
通过将观众定位为参与评判设计优秀性的伙伴，而非仅仅是观察者，展览完美呼应了香港设计中心让设计更贴近不同观众的使命，并促进了公众与创意学科的更广泛互动。
设计属于每个人，不仅仅是专业人士。通过让公众参与评价获奖设计，我们旨在创造一种更具包容性的设计文化，这种文化同时造福创作者和更广泛的社区。当人们感到与设计产生连结，他们会更加关注设计如何塑造他们的日常生活。
参观者积极参与DFA设计奖展览2025的公众投票活动，分享他们对杰出设计的见解。
这种理念反映了香港设计中心的使命：将设计定位为一种可亲的文化力量，而非仅属于精英的追求，同时提升香港作为亚洲创意枢纽的地位。展览巧妙地融入互动元素，成功打破了设计杰作与大众欣赏之间的藩篱，直接呼应了以上核心理念。
展览本身亦是一件设计杰作，在美学与环保之间取得完美平衡。策展团队精选了多种环保材料，如蜂窝结构板和再生织物，巧妙地融入展场设计之中。甚至连派发给访客的投票标籤也经过精心设计，随后被赋予新生命，转化为实用的卡片套和钥匙扣 — 这正是优秀设计考量物料完整生命週期的生动例证。
展场设计贯彻环保理念：给再生物料赋予新生命，成就别具匠心的创新展示平台。
此展览手法既大幅降低了环境负担，同时向公众展现了可持续发展与美感可以完美融合的理念，进一步传达了负责任设计不仅存在于展品本身，更贯穿整个展示空间的信息。
展览为参观者提供了难得的机会，欣赏在亚洲具影响力的全球设计巨匠的作品，包括空间设计先驱隈研吾、时计创新者伊部菊雄、着名灯光设计师关永权，以及社会体验倡导者太刀川英辅。这些设计巨擘的贡献展现了亚洲设计思维在不同领域的广度和深度。
展览中最具影响力作品之一是北京城市图书馆，DFA 亚洲最具影响力设计奖 2024 大奖的获奖者。DFA 亚洲最具影响力设计奖 2024 评审及 Elephant Design Pvt Ltd 联合创办人及总监 Ashwini Deshpande 就该项目的重要性分享了她的见解：
「这是个激发思维的项目，一个作为社区图书馆的公共空间，它重新演绎了图书馆应该是什麽模样。从建筑角度来看，它是令人惊叹，因它是世上最大气候控制的阅读空间，也是世上最大承重的玻璃系统之一。所以从建筑上来说，它几乎把室外空间带进了室内。」
「这项设计巧妙地重塑了图书馆的定义，不仅只是供阅读，也是一个让人聚集在一起，交流思想及互动的地方，它在许多方面都非凡美好。」
另一个吸引眼球的大奖作品是「《灯虹酒绿——香港餐饮霓虹灯招牌手稿》」，英国国家图书馆亚洲及非洲馆藏部主管及 DFA 亚洲最具影响力设计奖 2024 评审孟露夏(Luisa Elena Megoni) 赞扬其文化意义：
「所有绘图均透过八色列印技术製作，包括四种萤光颜色，非常简单的设计和刊物的选材，让读者感受香港街道上，霓虹灯的活力和色彩。」
「它真正突显了文化遗产的重要性和价值，这项目可以为许多其他倡议项目提供灵感，提高大家对文化遗产的关注，保育我们对过去的记忆。」
参观者对展出的杰出作品反应热烈，尤其欣赏那些成功将传统文化元素与现代创意巧妙融合的设计。展场内处处可见设计学生专注记录和速写细节，而业界专家们则围绕作品的技术层面展开了热切讨论。
展览不仅向资深设计大师致敬，更为崭露头角的新锐设计师提供了展示才华的重要舞台。当中令人印象深刻的代表是2021年DFA香港青年设计才俊奖得主、röyksopp gakkai创办人陈思晴（Brun Chan）。她为2024年度叱吒乐坛流行榜颁奖礼DJ设计的一系列别具风格又引人入胜的服装，灵感源自经典电影《异教徒》，充分展现了新世代设计师如何在保持对全球与本土文化连结的同时，不断突破创意界限。
展览成为新锐人才的重要跳板，许多参观者都惊喜地发现了许多他们从未接触过的设计新星。对于这些在竞争激烈的设计市场中努力建立名声的新锐创作者来说，这种曝光机会可谓弥足珍贵。
在是次特别的展览导览中，多位DFA亚洲最具影响力设计奖2024的杰出得主共襄盛举，充分展现了此类曝光的显着效益。参与的设计精英包括蔡世豪先生（金奖：谧．冲）、唐嘉信博士（银奖：「真」立体打印•具真实手感的人体模型）、黄宏达先生（铜奖：侠之大者 — 金庸百年诞辰纪念沉浸式体验）和郭展纶先生（优异奖：港味猫奴文化 TEE 专门店 - OH YOU MADE MY DAY）。他们的出席创造了一个强有力的资深与新兴设计声音连结的时刻。这次盛会成功架起了资深与新锐设计师间的交流桥樑，进一步彰显香港作为培育和推广设计人才的重要平台，获得大中华地区媒体的广泛关注，并印证了香港设计中心构建设计生态系统网络的使命。
整个展览中特别引人注目的是设计世代间引人入胜的对话。新兴人才显然基于资深大师奠定的基础上发展，同时透过当代感性和技术方法转化 — 创造了设计演进的延续脉络，参观者可以通过精心安排的展品追溯这一演进。
展览最具突破性的元素无疑是其创新的投票系统，邀请参观者通过三个发人深思的类别评估空间设计：
这种参与式方法从根本上改变了参观者的参与方式，将被动观察转化为主动评估。参观者花更多时间细心审视展品，留意可能被忽视的细节，并就超越表面美学的设计标准进行深思熟虑的讨论。
投票标籤的蜕变：升级再造成卡片套和钥匙扣，展示精心设计如何延长物料的生命週期。
投票环节各个类别均吸引了热烈迴响，参与人数远超预期，充分展现了访客对设计评选过程的高度参与和投入。许多参观者更表示，参与投票不仅让他们与设计社群建立了真挚连结，还让他们在评定优秀设计标准时成为了重要的一份子。
最引人入胜的发现是，大众评价时而与专业设计判断不谋而合，时而又截然不同。这种开放互动的设计评赏模式揭示了一个现象：普罗大众在欣赏设计作品时，往往更重视情感共鸣与实用功能，而非技术创新层面—这对追求创作出广受欢迎作品的设计师而言，无疑是一项弥足珍贵的启示。
经票数统计，以下三位设计师以压倒性支持在公众评选中脱颖而出：
海口高兴里银兴影城（壹正规划有限公司）凭藉灵活运用曲线空间与自然光，在美学与功能平衡方面获公众投票最高评价。
海口高兴里银兴影城（壹正规划有限公司，香港）在美学与功能平衡类别中获胜，作品以完美融合天然材质、灵活应用曲线设计，加上巧妙引入自然光源，成功营造出既富戏剧性又实用舒适的空间，赢得评审一致赞赏。
Gento（SAAD - sudo associates）被评为最嚮往到访的目的地，其设计完美融合日本传统美学与现代空间概念。
Gento（SAAD - sudo associates, architecture and design，日本）在目的地吸引力类别中位居榜首，其巧妙糅合日式传统美学与现代空间设计的手法，尤其打动参观者的心弦，成功营造出一个既富古典韵味又充满创新活力的独特空间。
Playground of Possibilities （BLACK）透过精心设计的城市绿化和社区音乐空间，获选为最能连繫人与人的杰出设计。
Playground of Possibilities（BLACK，新加坡）在人际连结类别中脱颖而出，其巧妙融入城市绿化元素及专为音乐表演与社交互动打造的公共空间，完美展现了设计如何凝聚人心，引发参观者强烈共鸣。
最引人深思的是，大众偏好偶尔与专业评审视角不同。公众明显青睐那些能引发即时情感迴响并带来实际社会效益的作品，有时甚至将这些特质置于技术创新或概念複杂度之上，儘管后者往往更受专业评委赞赏。这一现象为设计师提供了重要启示，帮助他们在专业标准与公众喜好间取得平衡——也证明了真正卓越的设计应能同时打动专业与公众的心。
展览影响力远不止于DX设计馆内。筹办团队特别为珠宝艺术专科学生安排导赏活动，让他们近距离欣赏行业内的获奖杰作；同时亦邀请共创明「Teen」计划学员参与特别设计的体验旅程，启发他们将设计思维应用于未来职涯发展中。
这些教育活动创造了许多宝贵的知识交流时刻。一位珠宝设计学生在细细欣赏一件融合传统工艺与现代材质的获奖作品后表示：「我从未想过这些工艺可以如此巧妙地结合，现在我看到了无限可能！」同样，一位共创明「Teen」计划的学员也分享道，这次展览「彻底颠复了我对设计的认知——原来设计不仅是让事物赏心悦目，更在于以优雅方式解决实际问题」。
透过与这些教育受众的互动，展览的影响力远远超越了场地本身，在香港社会各个角落播下了设计欣赏与创意思维的种子。随着学生和学员们将新获启发的设计理念应用于自己的学业和生活中，这些推广工作的成果将在展期结束后继续发酵，绽放出更多精彩。
DFA 设计奖展览 2025 不仅成功展现了亚洲顶尖设计的风采，更开创了一种以公众参与为核心的崭新展览模式。随着参观者积极投入各项互动环节，充分体现了设计欣赏互动化的巨大潜力，同时使展览成为卓越设计的展示平台及创新策展的实验场。
展览通过促成设计专业人士与普罗大众之间的深度交流，成功连结了这两个通常相对独立的世界，揭示了不同视角之间的共通点与差异。这种交流不仅丰富了设计领域，确保美学与技术精湛能与真实人类需求和体验紧密结合，更启动了一场可能影响多领域未来设计方向的对话。
最重要的是，展览表的动性大大增强了参观者对设计展示的参与。透过鼓励主动参与而非单纯观赏，展览在参观者与展出作品之间创造了更深层次的连结，促进了对设计在塑造我们世界中所发挥作用的更深刻理解和欣赏。
DFA 亚洲最具影响力设计奖及 DFA 香港青年设计才俊奖 2025 现正接受报名，令设计师获得认可、并为亚洲蓬勃发展的设计领域贡献力量。
我们热切邀请所有受展览启发的人士透过 DFAA 网站 (dfaa.dfaawards.com) 了解更多报名详情。此外，欢迎设计从业者和应届毕业生提交申请和作品集至 HKYDTA 网站 (ydta.dfaawards.com)！
DFA 设计奖展览 2025 有力证明了公众参与如何深化设计在社会和文化中的重要角色。通过创造专业知识和公众视角能够相互交融的平台，让我们丰富了设计生态系统，确保它能持续回应人类的需求、期望与愿景。这种共融的设计欣赏模式代表了行业的未来发展方向 —— 正是香港设计中心一直秉持并透过此类创新展览积极推动的愿景。
探索独特设计体验，融入香港创意脉动
