Hong Kong Design Centre

無論是建築、時裝、產品或平面設計範疇，我們大都能輕易說出當中享譽國際的日本設計大師的名字。由對自然的極至崇敬到極端的都市發展，日本設計以其獨特的美學、哲學和技術，贏得世界各地設計師和設計愛好者的心。這個亞洲設計界先驅揉合了傳統與現代、自然與人工的特色，充份展現了亞洲設計的精髓。

上月，12位香港新晉設計師參與了由香港設計中心主辦的DX設計交流計劃（DX 計劃）。4天的東京之旅（10月30日至11月2日）是個拓展國際視野的難得機會，讓團員思考自己在更廣泛區域中的定位，以及如何創造具國際影響力的設計。他們跟DX計劃首兩站（曼谷及墨爾本）的團員一樣，在短短行程中，參觀了多個著名設計工作室和據點，發掘日本的設計精神，穫益良多。

「這是一趟富有深度且具啟發性的旅程，我們與不同範疇的設計師面對面交流，了解其設計理念。」創辦了跨界設計工作室NEVER-NEVER的鄒梓傑（Woody）說。他們的行程令人豔羨：參觀teamLab工作室、GK Design Group、山本耀司的2019年春夏系列展、由著名建築師Mark Dytham導賞代官山T-SITE等等。行程展示了日本設計如何在推進數碼科技發展的同時，保留千年文化藝術。數碼影像公司eMotionLAB的創辦人曾為民（Mandy）很欣賞日本如何結合這兩個發展方向：「正當全世界在發展數碼智慧城市，它依然保留實體經濟，例如蔦屋書店，這種矛盾在日本彷彿處理得非常『理所當然』。」

敬畏自然是日本傳統文化的重要元素之一，設計師們出乎意料地在參觀teamLab的過程中，發現了這傳統思想的現代演繹。這家在近年火速竄紅的多媒體創意工作室，以目眩神迷的視覺和空間效果震懾全球。但Woody發現，他們的作品不只是噱頭：「其中一個作品，在牆上投影四處飄逸的花朵，但當空間內觀眾人數愈來愈多時，花朵的數量便逐漸減少。這個細節象徵人對自然的影響，令人反思。」作品展現日本設計師在專注思考未來的同時，利用設計為傳統注入當代意義。

除了連繫過去和未來，日本設計也非常着眼於現在，亦即此時此刻使用者的需要和行為，團員們在參觀於1952年成立的GK Design Group時特別留意到這面向。「他們的設計範疇非常全面，由城市基建到家居用品，甚至是為傷健和銀齡人士而設計的產品，都非常創新，設計力量影響深遠。」Mandy欣賞他們業務的多樣性，而皮革手袋及配飾品牌hoiming & Fungus Workshop的創辦人裴秉宏（Baldwin）則認為其「以人為本，改善人的生活」的理念，很值得年輕設計師學習。這個傳奇設計企業也不只重視使用者的角度，也看重員工們的設計抱負。Woody表示：「不得不讚嘆的是，設計項目都是由員工自主發起，以回饋社會為主導，不只以商業利益為目標。」

除了連串探訪參觀活動，設計師們更參與了由香港貿易發展局舉辦的大型推廣活動「邁向全球 首選香港」，展出個人作品，得到日本業界同儕的熱烈支持。Baldwin展出了其工作室的最新系列「Thereupon」，「他們都很欣賞我的作品，更親自試上。」Woody展出了一系列包裝設計作品，當中日本觀眾對「NEVER-NEVER三週年──永不言敗手工啤酒」的故事最感興趣。Mandy甚至在回到香港後，收到一封窩心的電郵：「一家日本顧問公司非常欣賞我們的作品，並說會將eMotionLAB推廣到他們的網絡中，在短短旅程中找到知音人，實在是意料之外。」

對於日常工作生活異常忙碌的設計師來說，DX交流之旅正正是充電的機會，也讓他們找到新觀點。Mandy從數碼影像設計的角度得到啟發：「在追求創新科技的同時，我們更要保留富代表性的傳統，才能創造出有香港特色的作品。」Woody甚至找到他想嘗試的新方向：「這次交流拓闊了我的視野，為設計注入新想法，我希望未來可以抽出時間，開展與社會及文化有關的設計項目。」他們每位的學習和得着都不一樣，但可以肯定的是，這次在東京走過的路，也同時是他們在設計事業路途上，向前走的足印。