Hong Kong Design Centre

於國際時裝周中發佈新系列，是很多時裝設計師事業上重要的里程碑。隨着政府增加對時裝業界的支持，愈來愈多本地新晉設計師得到這些有助品牌發展的機會。時裝設計創業培育計劃(FIP) 的設計師一直以來都能把握這些機會，在世界舞台上展現他們每季最優秀的作品。在剛過去的春天，其中六位FIP設計師便於大型國際時裝周中成功吸引全球目光。 在二月的倫敦時裝周，Loom Loop和楊展於由香港貿發局舉辦的Fashion Hong Kong中分別發佈了他們的2019秋冬系列。由創意香港支持的時裝推廣平台Fashion Farm Foundation (FFF)也在二月帶領了Ffixxed Studios、The World Is Your Oyster和楊展於巴黎時裝周中展出新系列。另外，在三月的上海時裝周中，內地時尚達人則於Ontimeshow中，觀賞到112 mountainyam、DEMO和楊展的新系列。 楊展在上述三個時裝周中發佈了以「Utopia」為題的2019秋冬系列。「每個人的烏托邦都不一樣，我想透過時裝和呈現作品的方式，讓大家更深入地思考。」他認為比起訴說一個實質的故事，時裝更能有效地表達時代感。不過，敍事電影仍然是他的靈感來源，而這次是兩套帶有軍事元素的電影——1974年意大利心理劇情片《The Night Porter》和2018年美國間諜片《Red Sparrow》。「兩套電影都描寫了集中營的生活，裏面的碌架床讓我聯想到青年旅舍。兩者同樣聚集了背景迴異的人一起生活，但所代表對生命和自由的態度，是徹底地南轅北徹的。」在設計中，他精巧地改造軍服細節，運用繡花立體迷彩、不規則的簡棉拼布和大量黑色皮革。

在倫敦時裝周中，楊展的作品以時裝演示（fashion presentation）的形式發表。這種形式在時裝周中愈來愈流行，也讓楊展活用劇場元素，更完整地表達創作概念。這種呈現手法自他在2015年的作品《靛藍雨》後便成熟地發展起來。這次場境以一白色金屬碌架床為中心，模特兒在架上和牆上塗寫引人思考的字句和圖案，配上現場手風琴和口風琴彈奏俄羅斯民謠。這次他起用了一些被視為非傳統的模特兒，有滿身紋身的、滿身肌肉的、銀髮的。「我已在多次時裝演示中起用過不同身型的模特兒，這做法能加強劇場效果，更有效地表達概念。這次在倫敦更找到70歲老婆婆、健美人士和紋身龐克型格女郎，非常具可塑性！」

楊展認為倫敦的開放性，給予他很大的嘗試空間。比較三地，他說：「我最喜愛倫敦的氣氛、場地和模特兒。下一次會更好好地利用這些優勢，努力發掘潛力。」在巴黎時裝周中，他的系列於FFF的reception中發佈。他認為巴黎不及倫敦狂野大膽，但買手多在那裏下單：「巴黎是兵家必爭之地，人人各出奇招。」

對他來說，上海時裝周是三個地方中最具挑戰性的：「競爭很大，形勢也比較複雜，市場變化很快。」同時，他觀察到一個現象：「上海買手對時裝歷史和文化的認識不算深刻，一些西方風格如維多利亞、龐克和迷幻等引起的共鳴比較小。當地時裝界發展得很快，但仍需時間培養時裝文化。現在，他們仍比較傾向隨着潮流走。」但他也見證了上海設計師的質素和競爭力：「他們的水準有些已超越香港的設計師很多倍，我們需要加把勁。」在國際時裝周中發表設計，不但能爭取曝光率，同時能拓闊視野：「這是從世界各地設計師的長處和短處中學習的最好機會。」