Hong Kong Design Centre

在眾多設計行業中，時裝設計師的工作節奏可謂數一數二，時刻爭分奪秒。對他們來說，每個新季度的來臨，代表新一季設計作品的誕生，在鎂光燈下閃閃發亮的最新款時裝往往叫時尚達人引頸期盼。由 K11 的 Kulture11 舉辦的跨界交流平台 Kulture Salon 11，邀請最前瞻的時裝設計師和文化工作者，與公眾進行啟發性的對話交流。在八月，時裝創業培育計劃的設計師楊展獲邀，與紋身工作者沈威龍（Gabe Sum）和時裝設計師林春菊（Janko Lam），分享他們的設計和藝術理念，以及從何找到源源不絕的靈感。

對楊展來說，時裝設計絕不止是布料和服裝。寺山修司的電影、整容現象、拳擊精神，都是他的靈感來源。「我的時裝設計，靈感來自藝術創作。」他透過裝置、攝影、行為等藝術形式探索美學，再將美感結果轉化成時裝設計。好像他2015年的破格項目《靛藍雨》，以一個懸浮裝置作為出發點，裝置中的一千個玻璃瓶慢慢滴下靛藍染料，舞者在靛藍雨下起舞，有機地把服裝染上藍色。染成的圖案成為裝置和行為藝術的載體，其後演變成設計元素。「我的藝術創作透過設計，融入顧客的日常生活。他們穿上的不只是服裝，而是一種生活態度。」

楊展在2013年成立同名時裝品牌，自2015年起，參與過紐約、巴黎和上海的時裝周。政府近年對設計界的資助增加，扶助了他的品牌發展。「由在元創方的一間小店，到現在世界各地都有銷售點，例如意大利、巴黎和美國。」他的設計瀰漫着一種獨特的暗黑風格，雖然不是大眾口味，但在國際市場中找到不少時尚知音。「很多人說第一次參與時裝展很難接到訂單，但我們第一次參與巴黎一個大型時裝展時，便已得到一些訂單。清晰明確的品牌形象非常重要。」

談到香港時裝，他滿有信心地說：「香港時裝設計師能接受多元、思維開放，而且善於結合中西文化。」正如同場分享的Janko，其品牌「新裝如初」將中國傳統服飾的形態和文化精髓融入當代時裝。眼見現今時裝生產的飽和，她選擇從傳統文化重尋時裝的意義，「從前的服裝很多時都反映了文化思想，每個剪裁細節都有原因根據。」她正籌備2019年春夏系列，以春秋戰國流行的「深衣」為靈感，當時有很多「時裝法則」，例如衣襟一定是由左蓋至右，因為左是陽，右是陰；衣背多有一條垂直車線，代表做人要道取中正。「我用設計細節演譯歷史文化，讓時裝不再單純是衣物，而是一種文化傳承。」

時裝與紋身都跟身體關係密切，被稱為香港首席紋身師的Gabe，從小已常看做布料花樣設計的爸爸工作，紋身對他來說跟時裝有很大的共通之處，「不過是用不同的機器，印在不同的物料之上。」他的靈感來自日常生活和大自然：「看着一棵樹，或是一顆石頭，甚至空白的牆，我都可以看出很多圖案。」他發起了《Fashion Fusion：Tattoo X Thread》展覧，由K11主辦，將時裝與紋身兩種美學連結，邀請了十位來自世界各地的着名紋身師創作圖案，作為英國Central Saint Martin設計學院的設計系學生創作時裝的靈感。

不論是聯乘項目，或是像Kulture Salon 11這類交流平台，都是公眾了解設計的好機會，也是設計工作者互相學習的時刻，正如楊展說：「每次分享會和不同的講者交流，可以更了解別人的創作概念，同時發掘自己的不足，從中學習如何更完整地建構創作概念。」