Fashion Movement：時裝、舞蹈、音樂的藝術火花
時裝、音樂和舞蹈的發展，一直以來都相互影響，而且經常走在一起，創造嶄新的當代美感體驗。今年的設計「智」識周（KODW），在西九文化區管理局（WKCDA）的策劃和KEF的贊助下，三個範疇的創意工作者攜手創作，帶來一場精彩的演出Fashion Movement。
音樂、舞蹈、時裝是推動當代藝術設計發展的三大主力，對建立創意城市有著舉足輕重的影響。藉著KODW今年的主題『明日城市－設計宜居生活』，KODW提供平台讓三者結合起來，帶來一個創新的特別表演節目，以音樂 X 舞蹈 X 時裝擦出的火花，展示香港設計的創意活力。
這個跨界合作，包含饒舌音樂、古箏演奏、現代編舞和時裝設計，透過西九文化區管理局藝術策劃（音樂）龔志成的策展串連融合。「這些元素不但有機地結合，更是平等地互動的。」他點出這個作品跟一般時裝表演的不同，音樂不只是背景襯托，動作不只是在伸展台上的走動。「這次出來的效果是一個完整而富藝術性的表演。」
擔任編舞的林俊浩（Ivanhoe Lam），以服裝轉換的動作，把舞蹈、時裝和日常經驗緊扣起來。「這些熟悉的動作喚起我許多回憶，相信亦會讓觀眾聯想到自己的生活，帶來共鳴。而一連串的穿衣、脫衣的舞蹈動作，可讓觀眾更清楚地看到衣服的細節和舞者的動作。」Ivanhoe回想合作過程，「在試衫時，服裝設計師解釋他們的服裝細節，教舞者如何穿著，舞蹈中很多動作是由這個互動過程中變化而成的。這對我來說，是一種真正的合作。」
兩位參與的FIP設計師，冼美玉（Aries Sin）和徐逸昇（Angus Tsui）的設計為表演帶來截然不同的風格。Aries以「跳躍的線條」作為創作靈感，運用條紋圖案和多層設計，結合城市和舞蹈的感覺：「舞者的身體隨著音樂舞動，服裝的圖案和層次亦隨之躍動，增強舞蹈的美感和新鮮感。」Angus的設計則貫徹其創作中的強烈社會意識，作品名為BEEvolution，把舞蹈和日益瀕危的蜜蜂在花間飛舞的情景連繫起來。他在製作過程中亦主要利用織物廢料，以升級再造及零廢棄技術深化設計本質。
Aries曾跟城市當代舞蹈團合作，「我明白到為舞者設計服裝，必須考慮兼容性，增加美感之餘，更要讓他們保持動作靈活。」Angus認為這是一次難得機會，讓他們試驗新穎的時裝展示形式： 「音樂、舞蹈及時裝三者為這個項目注入與別不同的創造力，比傳統時裝秀更吸引，打破與觀眾感官上的交流的局限，讓設計走進生活當中。」
