DMatters 2019 1月號
新世代博物館的設計變革
去年，一些文化場地陸續啟用，為香港的文化景觀帶來不少改變。前中區警署建築群「大館」自去年開幕以來，吸引了過百萬人次參觀，成為大受歡迎的文化地標；南豐紗廠The Mills經活化後，化身創意空間；西九文化區的戲曲中心於本月開幕；而香港藝術館的翻新擴建工程也快將完成。公眾踴躍參觀這些新場地，更引起全城熱切討論，創造了令人喜出望外的文化新景象。
一直以來，我們都認為博物館是莊嚴宏偉的建築，以保存具歷史價值的珍貴藝術品和文物為使命。但踏入21世紀，博物館正逐步拆卸高牆，不論是建築空間或展覧內容都讓公眾更容易親近。在這個轉變中，設計擔當愈來愈重要的角色。新的博物館建築空間採用開放式設計，融入都市環境，同時設計作品也成為了博物館收藏的重要一環。博物館更重視長遠發展，以全面的策略培育文化生態。
位於巴西里約熱內盧的Museum of Image and Sound是一所屬於所有人的博物館。它位處熱門休閒地點──科帕卡瓦納沙灘，無論是本地人、遊客和多元社群都可平等享用。為了讓博物館融入充滿活力的街區，Charles Renfro 和 Diller Scofidio + Renfro 團隊以一道「之」字形的樓梯作為博物館外牆的重點設計，就像把海濱長廊的其中一處摺疊起來。設計引領參觀者從沙灘走上博物館的頂層平台，享用休閒設施和欣賞城市的全景。另外，博物館外牆裝嵌了數百根小管子，每根指向不同方向，讓參觀者在館中可以從無數角度觀看里約熱內盧的景色。博物館的使命，正正是讓我們以多元新角度理解城市和生活。
博物館的收藏和策展重點，也由過去轉移到當代生活。墨爾本的維多利亞國立美術館（NGV）的當代設計及建築部門，一直在試驗創新策展模式。他們不再單純地收集和呈現歷史，而是透過「當代文物」，訴說當代故事。「我們以策展催生新思維，積極地影響當代設計論述」，NGV高級策展人Ewan McEoin 說。他們委約能激發反思的設計作品，帶出設計對生態、政治和文化的影響。阿姆斯特丹設計團隊Studio Formafantasma的作品《Ore Stream》便是一個好例子，作品探討電子廢料的回收，呈現金屬對環境的深遠影響，正正是設計師、生產商和消費者經常忽略的環節。NGV為這類型的設計項目提供平台，刺激設計業者和公眾，以更具批判性的角度反思設計和消費生活常態。
「國際大都會最吸引人的，往往並非它的商貿中心區，而是它的文化氛圍。」西九文化區管理局行政總裁栢志高（Duncan Pescod）說。西九文化區不只為香港帶來世界級文化場館，更致力推動本地文化創意生態。在硬件基建落成之前，當局早已推出多個項目，培育本地藝術社群。例如，戲曲中心在開幕之前，已為本地粵劇新星提供多個演出機會。區內的「自由空間」，將成為公眾探索和經歷不同藝術形式的場館，例如前衛黑盒劇場、現場爵士樂演出等。文化區也將結合藝術與商業，打造多元蓬勃的文化生態。
時至今日，博物館和文化場地已不再是藝術和文化的唯一權威。相反，它們呈現多重觀點，培養觀眾的創意思考，讓我們發崛新思維、新觀點。新一代的博物館，是讓人自由平等地探索和體驗文化的空間。由博物館建築到展覧內容，設計正積極推動這個轉變。有時候，即使是傳意設計也能帶來重要改變。以Marc & Chantal為「大館」設計的品牌形象和尋路系統為例，現正成功地協助我們在極具價值的文物建築群中，輕鬆自在地探索遊歷。
今期DMatters，我們會回顧一連串與設計營商周同期進行的精彩活動：DFA設計獎得獎者的設計分享、亞洲時裝界盛事Fashion Asia及其10 Asian Designers to Watch，以及#ddHK的#ddFahshion Parade。另外，我們也會跟幾位於上月參與了DIP季度交流活動的年輕設計創業者，談談建立自家設計品牌所面對的挑戰。
延伸閱讀
Charles Renfro 訪問
https://www.youtube.com/watch?v=xufrLxc-c-U
NGV 三年展精選短片
https://www.youtube.com/watch?v=aFWdvCfDIJw&list=PLcKLs-YRRMFN1ygReysxN9s3XRr8GPxVu
西九文化區 YouTube 頻道
https://www.youtube.com/channel/UCB-NghzYuK8Mj3ZHar52VrA
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