Fashion Movement:时装、舞蹈、音乐的艺术火花

时装、音乐和舞蹈的发展,一直以来都相互影响,而且经常走在一起,创造崭新的当代美感体验。今年的设计「智」识周(KODW),在西九文化区管理局(WKCDA)的策划和KEF的赞助下,三个范畴的创意工作者携手创作,带来一场精彩的演出Fashion Movement

音乐、舞蹈、时装是推动当代艺术设计发展的三大主力,对建立创意城市有著举足轻重的影响。藉著KODW今年的主题『明日城市-设计宜居生活』,KODW提供平台让三者结合起来,带来一个创新的特别表演节目,以音乐 X 舞蹈 X 时装擦出的火花,展示香港设计的创意活力。

这个跨界合作,包含饶舌音乐、古箏演奏、现代编舞和时装设计,透过西九文化区管理局艺术策划(音乐)龚志成的策展串连融合。「这些元素不但有机地结合,更是平等地互动的。」他点出这个作品跟一般时装表演的不同,音乐不只是背景衬托,动作不只是在伸展台上的走动。「这次出来的效果是一个完整而富艺术性的表演。」

担任编舞的林俊浩(Ivanhoe Lam),以服装转换的动作,把舞蹈、时装和日常经验紧扣起来。「这些熟悉的动作唤起我许多回忆,相信亦会让观眾联想到自己的生活,带来共鸣。而一连串的穿衣、脱衣的舞蹈动作,可让观眾更清楚地看到衣服的细节和舞者的动作。」Ivanhoe回想合作过程,「在试衫时,服装设计师解释他们的服装细节,教舞者如何穿著,舞蹈中很多动作是由这个互动过程中变化而成的。这对我来说,是一种真正的合作。」

两位参与的FIP设计师,冼美玉(Aries Sin)和徐逸昇(Angus Tsui)的设计為表演带来截然不同的风格。Aries以「跳跃的线条」作為创作灵感,运用条纹图案和多层设计,结合城市和舞蹈的感觉:「舞者的身体随著音乐舞动,服装的图案和层次亦随之跃动,增强舞蹈的美感和新鲜感。」Angus的设计则贯彻其创作中的强烈社会意识,作品名為BEEvolution,把舞蹈和日益濒危的蜜蜂在花间飞舞的情景连繫起来。他在製作过程中亦主要利用织物废料,以升级再造及零废弃技术深化设计本质。

 Aries曾跟城市当代舞蹈团合作,「我明白到為舞者设计服装,必须考虑兼容性,增加美感之餘,更要让他们保持动作灵活。」Angus认為这是一次难得机会,让他们试验新颖的时装展示形式: 「音乐、舞蹈及时装三者為这个项目注入与别不同的创造力,比传统时装秀更吸引,打破与观眾感官上的交流的局限,让设计走进生活当中。」